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Il y a un an (2016), Timothée Duperray a sorti son premier EP (Vers les ourses polaires) et reçu un très bel accueil médiatique. Il est alors rapidement parrainé par certains grands noms de la scène française pour qui il assure les premières parties : Renaud, Miossec, Oxmo Puccino, Philippe Katerine, Lou Doillon, Christophe, Benjamin Biolay... S'ensuivent ses premières scènes parisiennes à guichets fermés, puis les festivals en France et à l'étranger. Avec son premier album, il s'apprête à laisser sa marque sur le paysage musical français. Il nous parle du réel sans jamais faire de la chanson réaliste, est endotique sans jamais être l'apôtre d'une vaine banalité. C'est toute la force de ce disque qui porte les paroles de cette génération intranquille qui se cherche une raison d'être. Quatorze chansons pour être à l'heure de cette jeunesse douloureuse qui nargue sa condition humaine en souriant à la vie. 22 ans... et Tim nous dévoile un premier opus à son image : fort et percutant, d'une force fragile et d'une mélancolie heureuse.

Terroir de danse, de chant et de musique à forte identité en Centre-Bretagne, le pays Fisel dispose d'un répertoire chanté, conté et sonné dont la richesse est reconnue de tous. Ce double CD, le premier consacré à ce terroir par Dastum, met à l'honneur aussi bien le kan-ha-diskan que la richesse de jeu de la treujenn gaol (clarinette du pays), les gwerzioù et le conte, à travers le remarquable conteur Jean-Louis Rolland. Composé d'enregistrements de collectage allant des années 1950 aux années 1980, il est accompagné d'un livret richement documenté.

La suite des aventures de Pitt Ocha avec des chansons interprétées notamment par G. Yacoub, les Cowboys fringants, Polo, P. Bouffard, Papiers d'Arménies, les 17 Hippies, des femmes et des enfants birmans, mongols et rwandais.

L'album "Emily Loizeau Revisited" est l'enregistrement live de ses concerts, le meilleur d'Emily Loizeau en version intimiste. L'idée forte de ce disque consiste à revisiter le répertoire des trois albums d'Emily Loizeau dans un contexte de musique de chambre. Les singles de l'artiste sont inclus dans ce disque notamment "L'autre bout du monde", "Pays sauvage", "Sister" ainsi que des reprises inédites : "Gigi L'Amoroso", "Cet enfant" (Yves Simon), "Pocahontas" (Neil Young).

Après son accident de bus, Frida Kahlo se retrouve avec un corps amoindri et perd son fiancé Alejandro. Allongée sur son lit, elle apprend la peinture et le maniement des couleurs. Elle fait alors la rencontre de Diego Rivera, célèbre muraliste mexicain et homme à femmes malgré sa laideur. Ensemble, ils vivent une existence hors du commun, faite de succès, de scandales, de voyages et d'amours. Electre 2020

Sangria est certainement l'album le plus personnel et intime du groupe. Tous les morceaux ont été écrits dans un temps très court et dans un moment de vie extrême. Ecrire à ce moment-là a été vital. C'est un véritable disque studio. Ils ont créé de la musique et des chansons sans se préoccuper du rendu final sur scène. Contrairement aux deux précédents disques du groupe qui sonnaient plus acoustiques, Sangria est plus bricolé, plus électro.

Quelques années après le succès de son album entre baroque et folk, Love I obey, la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley rend visite à Schubert, avec cette fois la complicité de l'ensemble Contraste : "Nous avons tous, enfouies en nous, quelques notes de Schubert" disent les musiciens qui se sont réunis autour de ses musiques et y ont apporté une texture sonore originale, fruit de leurs influences respectives : classiques, pop, jazz, folk. Ils ont sélectionné des lieder parmi les plus connus (Winterreise, Ständchen...) et des pièces instrumentales tout aussi universelles et ont intégré des rythmes venus d'autres pays ainsi que des instruments inhabituels dans ce répertoire : la trompette jazz d'Airelle Besson, la guitare de Kevin Seddiki, les percussions de Jean-Luc Di Fraja rejoignent les piano, violon, alto ou violoncelle de Contraste... sans oublier la participation exceptionnelle de la soprano Sandrine Piau qui rejoint Rosemary Standley pour quelques duos. Les arrangements sont signés Johan Farjot.

Oscar Powell est un producteur anglais mais avant tout le fondateur du label de techno Diagonal. Signé sur le label XL depuis 2015, il est considéré pour beaucoup comme l'étoile montante de la musique électronique depuis ses débuts en 2011. Il sort enfin son premier album qu'il ne considère ni comme un disque techno ou de dance, encore moins de "nowave techno", mais tout simplement comme le résultat de la bandeson de ce qui lui passait par la tête. Powell explique un peu mieux le concept du disque : "Il s'appelle Sport parce que je voulais qu'il soit fun. Comme le sport, la musique est physique, on peut la danser. Et je voulais embarquer le cerveau des gens dans ce voyage avec moi."

Son premier maître était Prem Autari, flûtiste népalais de renommée internationale dont le guru était lui-même le flûtiste indien Chaurasia. L'intérêt de ces musiciens Népalais est qu'en jouant cette musique dans les lieux où elle a été écoutée depuis des siècles, ils redonnent vigueur à la musique indienne. Leur interprétation tonique, montagnarde, naïve parfois, la rend beaucoup plus fraîche, touchante et actuelle que celle de beaucoup des maîtres de Bénarès.

Le spectacle musical du célèbre petit âne aux Folies Bergère... Pour les petits, voici la comédie musicale "Trotro fait son cirque". Retrouvez Trotro, Nana, Boubou et Lili pour un spectacle où vous pourrez les voir "en vrai" ! Le livret est signé Bénédicte Guettier et Caroline Roelands. Mise en scène de Caroline Roelands. Et devinez qui fait les musique?... ZUT, vous ne trouvez pas ?...

Depuis presque 20 ans, libre comme le vent, Ars'Ys Bretagne partage ses créations. Né au festival Ouest-Nord-Ouest de la scène nationale de Quimper, enregistrements, spectacles, tournées se sont enchainés au gré du vent. On retrouve ici le style de l'artiste compositeur interprète Hervé Lesvenan, réunissant de nombreux artistes de talent : Jérôme Kérihuel, Julien Stévenin, Ronan Baudry, Ffran May, Marta Gliozzi & Hervé Lesvenan aux claviers. Une belle ouverture à l'improvisation ainsi qu'aux multiples influences venues du nord de l'Europe, sans oublier l'ouest, riche de ces mélodies de Bretagne, revisitées dans un univers singulier et coloriste.

Light In The Attic réédite ce classique de la pop-rock brésilienne sorti en 1972. Il marque une nouvelle ère dans la carrière de l'auteur de Garra qui souhaitait alors donner un aspect plus rock à ses compositions. Pour ce faire, Marcos s'est notamment entouré des musiciens du groupe de rock progressif brésilien O Terco.